di Martina Forti e Lorenza Cingoli

Giganti, ninfe, mostri, animali magici… i primi passi delle divinità greche sono costellati di pericoli e avventure. Già, perché anche gli Immortali sono stati bambini, e perfino il grande e potente Zeus, re dell’Olimpo e padre di tutti gli Dei, non si è affacciato alla vita nel più semplice dei modi.
L’assunto di questi deliziosi racconti è che le storie delle infanzie divine preludono alle imprese eroiche nelle quali le divinità saranno coinvolte da adulte. Piccole storie di formazione, che gettano le basi di quello che sarà il loro ruolo nel mondo e da cui originano le doti e le proprietà straordinarie che li contraddistingueranno.

L’idea
Il programma Piccoli Dei si compone di sei racconti scritti da Martina Forti e Lorenza Cingoli, che prendono spunto dalle infanzie delle divinità greche, ma che sono un pretesto per parlare di miti e leggende universali.
Una narrazione inframmezzata da brevi momenti di drammatizzazione, nei quali due compagnie – Teatro degli Spiriti e Teatro Atlante – danno vita a scene e dialoghi che rievocano la vita e le vicende dell’Olimpo in chiave ironica e leggera.
In coda ad ogni racconto, ci si propone di coinvolgere i bambini in una piccola attività legata all’ambiente nel quale si trovano. Consegneremo loro una carta d’identità con le caratteristiche delle divinità che sono state raccontate e li inviteremo a ricercare, all’interno del Museo Archeologico “Antonino Salinas”, immagini, sculture, bassorilievi, corrispondenti a tali profili.

Le storie

ARTEMIDE (Diana) / FEBO (Apollo). I gemelli Sole e Luna.
ATENA (Minerva). So tutto io.
EFESTO (Vulcano). Il bambino di fuoco.
ERMES (Mercurio). Il piccolo inventore.
PERSEFONE (Proserpina). La bambina sottosopra.
ZEUS (Giove). Tutta colpa dello zio.

Lea Martina Forti Grazzini

Vive e lavora a Roma. Laureata in Storia dell’Arte, da molti anni collabora con la Rai, sia in programmi radiofonici per Radio 3, sia per la televisione, dove è stata autrice e sceneggiatrice di programmi per ragazzi come L’Albero Azzurro, Trebisonda, Melevisione, Bumbi, Diario di casa e Calzino. Per Disney Channel ha scritto, insieme a Lorenza Cingoli, il film Berni e il giovane faraone, storia fantasy ambientata nel Museo Egizio di Torino. Ha pubblicato più di venti guide turistiche per bambini, racconti, filastrocche e romanzi.
È autrice di James e lo sguardo del gigante (Lapis), storia romanzata delle scoperte archeologiche di Giovanni Battista Belzoni, Le più belle storie dell’Iliade e Le più belle storie dell’Odissea (Gribaudo), scritti insieme a Lorenza Cingoli.

Lorenza Cingoli

Originaria di Ancona, vive a Milano. Laureata in Storia, è stata autrice di programmi tv come L’Albero Azzurro, La Melevisione e Calzino. Ha sceneggiato il film Berni e il giovane faraone, prodotto da Disney Italia. Scrive romanzi, racconti, libri-gioco e guide turistiche per bambini.
Ha pubblicato diverse raccolte di leggende e storie tratte da opere classiche, tra cui: Le più belle storie dell’Antica Roma, Le più belle storie dei vichinghi e dei miti nordici, Le più belle storie dell’Inferno di Dante e, con Martina Forti, Le più belle storie dell’Iliade e Le più belle storie dell’Odissea.
È autrice del romanzo per ragazzi Il segreto di Lucina (Einaudi Ragazzi) e di Cleopatra e la voce della sfinge, L’isola che non c’era e James e lo sguardo del gigante, scritti insieme a Martina Forti e pubblicati da Lapis.

da un’idea di Eugenio Monti Colla
musica del repertorio della Compagnia

scene, sculture e luci di Franco Citterio
costumi di Cecilia Di Marco e Maria Grazia Citterio
direzione tecnica di Tiziano Marcolegio
regia di Franco Citterio e Giovanni Schiavolin

Il marionettista è un artigiano che costruisce da sé gli oggetti necessari per narrare le storie e gli intrecci con i quali conduce lo spettatore in luoghi, epoche e dimensioni apparentemente lontani dalla realtà circostante ma che, sorprendentemente, risultano esserne il riflesso.
La capacità evocativa della marionetta, questo piccolo attore che prende vita in una forma differente da quella dei colleghi in carne e ossa, in sinergia con le azioni e gli intenti del suo animatore, è il fulcro di una spettacolazione antica, dove forma e contenuto assumono lo stesso valore.
Negli immensi depositi della Compagnia Marionettistica Carlo Colla & Figli, abitano più di tremila personaggi dalle caratteristiche e dalle fattezze disparate, al punto che a volte ci si domanda in quale stravagante trama possano coesistere.
Attingendo a questo vasto patrimonio, lo spettacolo Teste di legno propone un viaggio trasversale fra le tematiche del repertorio. Ispirandosi a un vecchio canovaccio, Eugenio Colla immagina che le marionette, abbandonate nei loro armadi al termine della giornata, prendano vita senza l’intervento del marionettista. Personaggi del mondo delle fiabe, della narrativa per ragazzi o di racconti fantastici si presentano al pubblico; il più terribile di loro, Re Barbarus, trovando il ritaglio di un vecchio giornale che parla di una “grande guerra”, viene folgorato dal folle sogno di conquistare il mondo.
L’immaginazione prende il sopravvento sulla realtà, ma non tutto andrà per il verso giusto, e così, al primo chiarore del mattino, al ritorno del marionettista, tutto sarà riposto in ordine e anche Re Barbarus tornerà ad essere una semplice marionetta.
In un percorso modulare, costituito da uno sviluppo narrativo con momenti e personaggi tratti dal vasto repertorio della Compagnia, vengono affrontati i temi della spensieratezza, della semplicità, dell’amore e dell’armonia, che si contrappongono a quelli delle ombre, della tirannia, dell’oppressione e della megalomania, diventando spunto tematico e coreografico per una vera e propria danza di marionette e sagome (cartonaggi). Lo spettacolo diventa una riflessione ironica e divertente sui sentimenti, i pregi e i difetti umani, sul rapporto fra l’uomo e il proprio pianeta, che, si spera, possa restare sempre “appeso ad un filo di poesia”.

COMPAGNIA MARIONETTISTICA CARLO COLLA & FIGLI

Giovanbattista Colla era un ricco commerciante che, alla fine del Settecento, aveva adibito una delle sale del proprio palazzo a teatro di marionette. Un rovescio di fortuna, legato alle vicende politiche del tempo, costrinse i Colla a lasciare Milano agli inizi dell’Ottocento, e gli spettacoli di marionette divennero l’attività principale della famiglia.
Nel 1861, alla morte del fondatore, i figli Antonio, Carlo e Giovanni diedero vita a tre diverse compagnie. Nacque così la Compagnia Marionettistica Carlo Colla & Figli. Nel 1889, il sedicenne Carlo, maggiore dei figli maschi, sostituì il padre nell’attività, affiancato dai fratelli Rosina, Giovanni e Michele. Dal loro lavoro nacquero spettacoli di grande presa sul pubblico. Il successo fu immediato, e le tournée della Compagnia iniziarono a comprendere anche grossi centri. Nel 1906 la Compagnia approdò al Teatro Gerolamo di Milano, costruito per le marionette nel 1868. Al Gerolamo la Compagnia ritornerà nel 1911, anno in cui i Colla divennero Teatro stabile delle marionette (l’unico a Milano dopo il Teatro alla Scala), assumendo anche la gestione della sala. Costretti a lasciare la sede del Gerolamo, minacciato dalle ristrutturazioni urbanistiche nel 1957, i Colla restarono inattivi per alcuni anni. Ripresero in proprio l’attività marionettistica nel 1965 continuando la tradizione sotto la guida di Eugenio Monti Colla, ultimo marionettista della famiglia fra quelli che agirono al Teatro Gerolamo, il quale è stato direttore artistico della Compagnia fino alla sua scomparsa, avvenuta lo scorso mese di novembre.
La Piccola Scala, il Piccolo Teatro di Milano, il Festival di Spoleto e numerosialtri festival e teatri internazionali (tra l’altro a Berlino, Parigi, Mosca, Madrid, Sydney, New York e Charleston) hanno ospitato la Carlo Colla & Figli, i cui successi ininterrotti sono testimonianza di una grande tradizione teatrale milanese.

da Le avventure di Pinocchio di Carlo Collodi 
spettacolo di burattini, pupazzi e attori

con Anna Chiara Castellano Visaggi, Chiara Bitetti, Valentina Vecchio
burattini e pupazzi Natale Panaro, Lucrezia Tritone
musiche originali Eddy Romano
regia Paolo Comentale 

Lo spettacolo Giocapinocchio è un tributo al burattino più famoso del mondo. Il punto di partenza è il Pinocchio di Collodi edito dalla Nuages e arricchito dalle splendide immagini di Emanuele Luzzati che, per l’occasione, ha sfoderato tutta la sua poliedrica abilità di scenografo-illustratore.
Il pubblico, molto spesso, non conosce il capolavoro di Collodi o, meglio, lo conosce attraverso la riscrittura di Walt Disney o i cartoni animati di produzione giapponese. L’intento di questo spettacolo è recuperare l’essenza del lavoro di Collodi.
Per questo, con le tecniche del teatro di figura, in questa rappresentazione rivivono i capitoli salienti del libro, dalla nascita stralunata del protagonista all’incontro con il Gatto e la Volpe, fino al confronto col temibile Mangiafuoco, senza dimenticare il Paese dei Balocchi e il famelico pescecane.
Lo spettacolo prevede l’alternarsi di diverse tecniche: burattini, pupazzi, teatro d’ombre e attori ed è impreziosito dall’esecuzione di musiche originali.

ASSOCIAZIONE GRANTEATRINO

Si costituisce nel 1983 per promuovere il recupero e il rilancio del teatro dei burattini, dei pupi e delle marionette. Da quel momento prosegue ininterrottamente l’attività di diffusione e valorizzazione del teatro di figura, insieme ad un’intensa produzione di spettacoli.
Anima della compagnia è Paolo Comentale, che indirizza la ricerca artistica sulla figura di Pulcinella, simbolo del teatro italiano nel mondo. Fondamentale, nel percorso creativo della compagnia, è l’incontro con il grande scenografo Emanuele Luzzati, al quale il Granteatrino si è legato in un rapporto fondato sul comune amore per Pulcinella e per il mondo dell’infanzia. È proprio Luzzati ad aver disegnato il logo della compagnia: un Pulcinella stilizzato che, in omaggio alla Puglia, si trova accanto a un piccolo trullo. Ma il grande artista genovese ha firmato soprattutto i bozzetti per le scene di molti spettacoli della compagnia, oltre alle illustrazioni dei manifesti.
Il Granteatrino, sin dalla sua fondazione, è stato riconosciuto dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Dal 1998, una convenzione con il Comune di Bari permette alla Compagnia di utilizzare in modo esclusivo lo spazio teatrale all’interno dell’Arena della Vittoria, che è diventata la Casa di Pulcinella. Intorno a questo luogo, fisico e mentale, si è raccolto un pubblico di bambini, ragazzi e giovani, ma anche un nucleo di artisti – scrittori, musicisti, scenografi – che ha trovato nel teatro di figura un interessante terreno di confronto e di ricerca.
In oltre trent’anni di attività il Granteatrino ha raccolto un patrimonio materiale che vanta più di 300 opere tra burattini in legno, in cartapesta, muppets, oggetti di scena, maschere, scenografie imponenti, disegni, illustrazioni originali di artisti vari. Molte delle scenografie realizzate su disegni di Emanuele Luzzati sono esposte in teatro, lo arredano e lo valorizzano. L’insieme di tutte queste opere costituisce una esposizione permanente. La Casa di Pulcinella è diventata una vera e propria “casa museo” inserita nei percorsi turistici e culturali della Puglia. Il Granteatrino svolge anche un’intensa attività in tournée nazionali ed internazionali (Europa, Giappone, Australia, Cuba, America, Africa).

Nella casa delle fiabe, dove le storie si incrociano e si mescolano, Pinocchio e Cappuccetto Rosso decidono di fare un gioco nuovo: il burattino più famoso del mondo si travestirà da Cappuccetto Rosso ed entrerà nella favola della sua amica diventandone il protagonista.
Per una volta sarà Pinocchio a far visita alla Nonna, affrontando le insidie del bosco e del Lupo Cattivo, ma ssshhh! Che nessuno sveli il suo segreto! Poiché il divertimento starà proprio nell’ingannare quello sbruffone del Lupo e dargli una bella lezione. La belva troverà pane per i suoi denti, letteralmente parlando, perché nemmeno lui, per quanto feroce, può avere zanne tanto forti da masticare un burattino di legno. Un susseguirsi di gag e di momenti fantastici condurrà lo spettatore verso l’epilogo di un racconto semplice e delicato, pensato per un pubblico di tutte le età, narrato come un sogno e divertente come un gioco.
Con “Se Pinocchio fosse Cappuccetto Rosso” la compagnia NATA intende rendere omaggio non solo a due classici della narrativa per l’infanzia, ma anche al grande Gianni Rodari, per condividere con i bambini il gusto di una ricetta unica e inconfondibile: quella dell’insalata di fiabe.

NATA – Nuova Accademia del Teatro d’Arte

È una compagnia teatrale professionale costituitasi nel 1988 in provincia di Arezzo, attualmente riconosciuta dalla Regione Toscana e dal Ministero della Cultura.
L’ambito principale di attività della NATA risiede nella produzione e distribuzione di spettacoli teatrali, nonché nella realizzazione e organizzazione di rassegne e progetti finalizzati alla promozione dello spettacolo dal vivo e della cultura teatrale in tutte le sue forme (teatro di figura, prosa, musica, danza).
Il principale punti di forza della compagnia, frutto di oltre 30 anni di esperienza, lo si trova nella qualità e riconoscibilità dei suoi spettacoli, rappresentati su tutto il territorio nazionale e all’estero. All’interno dei molteplici linguaggi che caratterizzano il loro lavoro e la loro poetica, l’elemento che contraddistingue la compagnia è l’attenzione verso il teatro di figura e la sua continua evoluzione nei due opposti ambiti della sperimentazione e della tradizione.
L’uso di pupazzi, maschere, ombre e figure, affiancato a una costante ricerca sul lavoro d’attore e sulla musica dal vivo, li colloca all’avanguardia nella ricerca di nuovi percorsi artistici.
Nonostante il centro delle sue attività di residenza sia il Teatro Dovizi di Bibbiena, la compagnia progetta rassegne ed iniziative che coinvolgono strutture e spazi teatrali disseminati su tutto il Casentino, questo li caratterizza come uno dei principali punti di riferimento nella vita culturale dell’intero territorio.
NATA è inoltre socio fondatore della Rete Teatrale Aretina e parte delle Residenze Artistiche Toscane, oltre che socio di ATF/Agis – Associazione dei Teatri di Figura e partner della Rete di IN-Box Verde.

dalle tavole originali di Alain Letort
colorate da Gianni Plazzi
pupazzi di Mauro Monticelli
musiche originali di Claudio Capucci e Morrigan’s Wake
con Roberta Colombo, Andrea Monticelli, Mauro Monticelli, Fabio Pignatta
regia Andrea Monticelli

Pinocchio è uno spettacolo di teatro di figura nel quale immagini, musica e animazione si fondono per restituire i colori e le atmosfere giocose del grande circo collodiano.
La scenografia e i pupazzi sono ispirati alle immagini di Alain Letort, artista francese che ha reso omaggio al famoso burattino di legno creando 12 tavole a china, successivamente colorate da Gianni Plazzi.
La trama rispecchia i personaggi dei disegni, da Geppetto al Gatto e la Volpe, dalla Fata Turchina a Mangiafuoco, attraverso quadri e scene indipendenti, come in un collage che ripercorre visivamente la famosa storia di Collodi.
L’intero spettacolo si svolge nella parte centrale della scena, che ospita di volta in volta strutture essenziali come la porta, il teatro dei burattini, l’albero, il circo. Nello stesso spazio si muovono anche gli attori, accompagnatori fissi dei pupazzi in una “animazione a vista” che è ormai parte integrante dell’espressione e della ricerca condotta negli ultimi anni dalla compagnia. I quattro attori diventano così fondamento dell’azione scenica, entrando anche loro nel circo colorato della favola di Pinocchio.
La colonna sonora originale è stata composta ed eseguita dal gruppo Morrigan’s Wake e da Claudio Capucci.

TEATRO DEL DRAGO (Ravenna)

La Famiglia Monticelli è una famiglia d’arte che produce e promuove spettacoli di burattini e marionette sin dalla prima metà del XIX secolo. Nel 1979 i fratelli Andrea e Mauro costituirono il Teatro del Drago, che da allora opera nel settore del Teatro di Figura contemporaneo e tradizionale. Il Teatro del Drago è riconosciuto dal Ministero della Cultura e dalla Regione Emilia-Romagna, come compagnia di rilevanza nazionale, per la sua attività di produzione e promozione. Tradizione e ricerca convivono nella conservazione del patrimonio storico della Famiglia, oggi raccolto nel Museo “La casa delle Marionette”, aperto al pubblico nel centro storico di Ravenna. L’attività del Teatro del Drago si svolge su due versanti: quello della tradizione, con gli spettacoli di burattini dell’Emilia Romagna tratti da antichi canovacci di proprietà della Famiglia e la conservazione dei materiali della Collezione Monticelli, e quello della ricerca, attraverso spettacoli di teatro di figura contemporaneo, dove si concretizza una personale linea artistica originale sia nell’impiego dei materiali, sia nelle tecniche di animazione.

Il burattinaio presenta al pubblico Pinocchio. Lo ha costruito col legno di giuggiolo, un albero che dà una frutta dolcissima con la quale si realizza il famoso brodo di giuggiole. Il burattinaio spera, in tal modo, che il suo Pinocchio non faccia tanto il monello. Lo fa sedere insieme ai bambini, con la promessa che starà tranquillo per tutto lo spettacolo.
Pinocchio, invece, irrompe nel teatro di Pulcinella e comincia a far chiasso perché vuol vedere Arlecchino. Pulcinella cerca di spiegare che Arlecchino, in quel teatro, non c’è mai stato, ma Pinocchio non demorde e fa un chiasso infernale. A sorpresa, giunge Arlecchino e insieme si mettono a ballare, interrompendo lo spettacolo. A questo punto arriva Mangiafuoco, che vorrebbe bruciare tutto, ma poi si commuove e lo spettacolo può ricominciare. Pinocchio torna al suo posto dopo essere riuscito a convincere Mangiafuoco a dare una piccola parte nello spettacolo anche ad Arlecchino. Pulcinella racconta le sue storie e nel finale riesce a sconfiggere la Morte con l’aiuto di Arlecchino. Ringrazia e saluta tutti. Ma Arlecchino non vuole andare via. Si scopre che anche lui è un pretendente di Teresina e che la vuole sposare. Nasce così una baruffa, ma alla fine sarà Teresina a scegliere. Chi, lo scoprirete vedendo lo spettacolo.

BRUNO LEONE

Nel 1978 Bruno Leone apprende l’arte delle guarattelle da Nunzio Zampella, ultimo maestro guarattellaro napoletano, ed evita in tal modo la scomparsa di una tradizione che risale a girovaghi e saltimbanchi medievali. L’arte delle guarattelle deve la sua vitalità alla capacità dei burattinai di coniugare memoria e attualità. Bruno Leone, che ha ripreso canovacci e stili di quest’arte, ha contribuito con efficacia alla ripresa di un genere teatrale molto importante per la storia della cultura napoletana, europea e mondiale. Pulcinella, sempre in scena alla destra del burattinaio, scandisce con la sua particolare voce – ottenuta col misterioso strumento della pivetta – l’alternarsi delle storie.